宫崎骏，奥斯卡终身成就奖获得者，这是第二个获得此奖项的日本导演，本文
视美影视传媒小编将整理分享，这位大导演对于视频拍摄的几点建议。
一、告别迷茫，为丰富文化而工作
宫崎骏也是批判虚拟现实的一个伟大的评论家电脑游戏、电视和动画片。他抱怨说，当我遇到这些虚拟工具时，感觉到我们的文化里有太多的单薄、肤浅和伪装。他还是一位环保斗士，饱含着忧郁和启示录般多样的想法。他半开玩笑地说道，他期待当东京被大海淹没的那一刻。那时候，日本电视台的电视塔成为一个孤岛，人口数量大幅下跌，并且不会再有持续性的增长。
宫崎骏的环境保护论在他的电影《幽灵公主》（PrincessMononoke）里得到了最为典型，也是最为史诗般的呈现。但是作为一个自然生命体的本质画像，来自于对超越流行文化的焦虑和聚焦于人类本身的关注兴趣，却是该片迷人的价值所在。
这或许就是宫崎骏和好莱坞动画电影的最大的差别：宫崎骏认为动画电影不是一个能分散青少年注意力的媒介，而是作为能帮助其想象力得到更好发挥的一种有效的手段，通过这种方式，我们也许能遇到一些真实发生的事物。动画电影和想象力不是用来分散我们关注周围环境的方式，而是能更好地理解这些熟悉事物，并创造新的无限可能性的机会。
二、让影像来引导节奏
《龙猫》（My Neighbor Totoro）的某些场景不只出现在动画电影和儿童娱乐里，而是出现在电影放映现场。电影节奏太过缓慢，以至于观众无法认真体会那种等待的行为，并欣赏雨滴的美丽。关于这个场景，宫崎骏表示，即使在电影里也会有源源不断的事件发生，一个人可以选择接受，而不是简单地构建。所有人需要的只是一点耐心和观察力。
三、让你的商业哲学和你影片的哲学相匹配
实际上，宫崎骏是一个女权主义者。因为他拥有这个信念，所以使得公司不得不使他们的女性雇员取得成功。你可以在《幽灵公主》（Princess Mononoke）里看到这个态度和观点的呈现。影片中，所有的在炼铁厂工作的人物角色都是女性。然后还有《红猪》（Porco Rosso）。影片中的飞机完全被女性重新组装。
在《千与千寻》（Spirited Away）DVD的特别策划里，铃木敏夫（Toshio Suzuki）在吉卜力工作室里谈起了宫崎骏的商业哲学，称他非常明显地主张男女平等，并且将其灌输于整个公司。当宫崎骏谋求事业的发展，授权女性形象成为他电影故事的中心角色时，现在的好莱坞只是在迪斯尼公主的故事之外，探索以女性为中心的动画电影制作的可能性。让电影制作与那些揭露电影本质达到一致，或者说不可分割，对于统治纲领来说是至关重要的。
四、认清你的界限，拥抱你的团队
在这个时代，我无法做我过去常常做的。如果我的工作人员能让我减轻一些压力，如果我能更加专注于执导，仍然有很多电影是我想制作的。
传统动画电影费力的制作过程（手绘）已落后于时代发展，宫崎骏曾多次受到退休的威胁。在某种程度上，因为他的制作团队而促使宫崎骏到达了一定的远度。为了共同的愿景，他支持电影制作者的大家庭团结合作，并承认这个是很重要的，正如他自己做的那样，因为他的电影不只是他个人的。吉卜力工作室的标志，对于深入了解一部宫崎骏的电影来说，或许比宫崎骏自己的名字还更具有启发性。
五、懂得如何平衡新旧媒体
对我来说，维持手绘和电脑绘图之间正确的比例是非常重要的。现在，我学会了如何平衡地使用二者，并且我仍然能说我的电影是2D的。
虽然宫崎骏坚持认为，作为一种艺术表现形式的纸上手绘是制作动画电影的基础，但他也逐步并有选择地拥抱了很多新技术给他带来的发展机会。新技术能提供他电影的设计选择，他只要小心翼翼地坚持一个平衡，用来保持手绘过程的完整性即可。他认为，对于电影制作的新技术不应该对其给予特殊的拥抱，因为这些是新的；当然，在面对电影制作时，一个人应该谨慎探索它们的实用性，用以维持一个可靠的电影制作水准。
六、不要低估儿童；不要高估成年人
宫崎骏的视频拍摄，他的受众并不单单是小孩子，然而成人在观看电影的时候，想象力往往被我们的理性和惯有的思维所束缚。
例如，《幽灵公主》呈现了一个精心制作的恶魔的世界，包含了森林的精神与态度、夜行者们和超自然的守卫者。影片没有直接提供这个世界的明确法则的说明仅仅通过故事的演变来教导我们，并期待观众照这个世界本来的面目去接受无限的可能性。对于受众来说，如果一个人被放置了难以置信的坚守和信仰，这其实就背叛了发挥想象力的根本性的信心。有时候，儿童反而更能以开放的心态，接受成年人无法接受却曾经期盼的那种感觉。、
宫崎骏说，我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直这么想的。然而，事实证明，它的创作在告诉全世界，这个世界值得活下去。
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